((\/public\/the_Blind__Peter_Buggenhout_\/.P1030078_m.jpg|blind||blind, mai 2012))Visite de l\u2019exposition : \u00ab Intense Proximit\u00e9 \u00bb au Palais de Tokyo agrandi, dans le cadre de la nouvelle triennale d\u2019art contemporain de Paris. Et s\u2019il fallait une preuve ou une d\u00e9monstration du pilotage erratique dont a fait preuve la politique artistique du Minist\u00e8re de la culture, c\u2019est l\u00e0 qu\u2019on la trouverait.
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\nNon point que cette exposition soit inint\u00e9ressante, tout au contraire. Mais il faut en revenir \u00e0 l\u2019origine, et l\u2019origine c\u2019\u00e9tait, sous le gouvernement Villepin, le choix du Ministre de l\u2019\u00e9poque : R.Donnedieu de Vabres, de cr\u00e9er au grand Palais, une manifestation intitul\u00e9e : \u00ab la force de l\u2019art \u00bb pour, \u00e0 l\u2019imitation des Anglais et autres Allemands, \u00ab mettre en valeur les artistes et l\u2019art Fran\u00e7ais \u00bb. Suivront une \u00ab biennale \u00bb assez terne et finalement cette Triennale qui en change totalement l\u2019orientation. Fini l\u2019art Fran\u00e7ais comme tel et la d\u00e9fense des artistes fran\u00e7ais. En confiant le commissariat de la Triennale \u00e0 Okwui Enwezor, un am\u00e9ricano nig\u00e9rian auquel avait \u00e9t\u00e9 confi\u00e9 le commissariat de la Documenta de Kassel en 2002, on savait \u00e0 quoi s\u2019attendre. D\u00e9j\u00e0 \u00e0 cette \u00e9poque, il lui avait \u00e9t\u00e9 reproch\u00e9 de n\u00e9gliger l\u2019art fran\u00e7ais. Cette fois, on remarque bien un dixi\u00e8me d\u2019artistes fran\u00e7ais mais davantage me semble-t-il comme illustration du th\u00e8me propos\u00e9 que comme r\u00e9f\u00e9rence artistique ou courant de l\u2019art. Car ce remarquable commissaire a une approche, originale et assez passionnante, celle de refuser, voire de critiquer tout ethnocentrisme et d\u2019ouvrir le regard sur l\u2019art non-occidental comme sur les formes hybrides de l\u2019art et les diff\u00e9rentes mani\u00e8res d\u2019en aborder les enjeux. On a donc referm\u00e9 la porte sur l\u2019intention premi\u00e8re de ce type de manifestation, c\u2019est l\u00e0 le premier point. Sur le second, ce qui frappe en franchissant les portes du nouvel espace du Palais de Tokyo \u00ab mis en espace d\u2019art \u00bb par les architectes Lacaton et Vassal, c\u2019est qu\u2019on se retrouve sur un plateau connu, le premier \u00e9tage et sa modernit\u00e9 d\u00e9glingu\u00e9e, puis qu\u2019on descend dans des profondeurs, le long d\u2019escaliers de m\u00e9tal ; profondeurs humides o\u00f9 l\u2019on s\u2019attendrait \u00e0 trouver de l\u2019eau croupie et des fragments de d\u00e9sastres anciens comme dans le Stalker de Tarkowski. C\u2019est un peu \u00e7a tout de m\u00eame, mais, ici, ce sont des installations artistiques : pi\u00e8ces, \u0153uvres, tableaux, dessins, vid\u00e9os, films, que l\u2019on trouve. Nous sommes bien dans un \u00ab Centre d\u2019art \u00bb nouvelle mani\u00e8re, mi friche industrielle, mi galerie chic. Malgr\u00e9 tout, cela me fait penser \u00e0 cette installation vue \u00e0 la Biennale de Venise tout de suite apr\u00e8s la chute du mur de Berlin o\u00f9 l\u2019artiste russe Illa Kabakov, avait d\u00e9moli les salles du pavillon de l\u2019URSS et install\u00e9 dans le jardin une petite cabane d\u2019o\u00f9 sortait une d\u00e9risoire musique militaire. Le cadre faisait \u0153uvre. Ici, c\u2019est un peu pareil, le d\u00e9cor en lui-m\u00eame, est assimilable \u00e0 une \u0153uvre d\u2019art et est aussi fort que tout ce qu\u2019on y pr\u00e9sente. Et si l\u2019on voulait en avoir un avant-go\u00fbt, l\u2019installation dans la grande rotonde de l\u2019\u0153uvre du belge Peter Buggenhout \u00ab The Blind leading the Blind \u00bb avec ses pans de textile souill\u00e9s de poussi\u00e8re, de murs de pl\u00e2tres \u00e9croul\u00e9 avouant leurs structures, tout cela pendant du plafond comme dans un immeuble en cours de destruction, en donnerait une parfaite illustration. D\u00e9sastre donc, d\u00e9sastre en cours, discours artistique pour temps de d\u00e9sastre, m\u00e9taphore de notre occident ( ?) pourrait en \u00eatre le prologue. Mais l\u2019intention du commissaire ne se r\u00e9sume pourtant pas \u00e0 cela. L\u2019exposition se nomme : \u00ab Intense proximit\u00e9 \u00bb et ce qu\u2019elle interroge c\u2019est l\u2019identit\u00e9 culturelle et singuli\u00e8re de l\u2019individu encore territorialis\u00e9 mais d\u00e9j\u00e0 multiculturalis\u00e9 dans un monde en voie de mondialisation, c\u2019est-\u00e0-dire en voie de d\u00e9soccidentalisation. On pourrait \u00e9videmment discuter ce parti pris et cette analyse, mais ce n\u2019est pas le lieu ici, il faut essayer de voir ce qu\u2019on a voulu nous montrer. Ce qui frappe, tout de suite, c\u2019est l\u2019insistance mise sur l\u2019anthropologie de l\u2019\u00e9poque post-coloniale, celle des Griaule, Levi-Strauss, Rouch et quelque autres. La question qui vient \u00e0 partir de l\u00e0 est la suivante : pourquoi les artistes fran\u00e7ais sont-ils si en retard sur la critique du colonialisme et des formes ethnocentristes d\u00e9nonc\u00e9es par les grands anthropologues ? Pouquoi n\u2019ont-ils pas produit des \u0153uvres comme celles de Bart\u00e9l\u00e9my Toguo ou de Georges Abedagbo, voire de Chris Ofili (ces post coloniaux du Commonwealth ou de l\u2019Empire fran\u00e7ais) qui proposent une forme de r\u00e9ponse \u00e0 cette question. On pense alors que Enwezor veut renouer avec la mythique exposition des \u00ab Magiciens de la terre \u00bb de Jean-Hubert Martin en 89, mais non, son propos est plus incisif, plus pol\u00e9mique dans son intention profonde, il ne veut pas seulement montrer mais probablement d\u00e9montrer en montrant. Et quoi ? Sans doute que la notion m\u00eame de l\u2019universalisme telle que l\u2019occident l\u2019a forg\u00e9e et finalement impos\u00e9e avec le monde rationnel et technique de la mondialisation peut \u00eatre, doit \u00eatre, contredite par l\u2019exposition de la diversit\u00e9 sans centre et sans fronti\u00e8res. Une id\u00e9ologie pleinement multiculturaliste donc qui s\u2019\u00e9nonce dans toutes les directions et toutes les g\u00e9n\u00e9rations (le choix de la pr\u00e9sentation des artistes est cette fois propos\u00e9 selon leur \u00e2ge pour accentuer un regard g\u00e9n\u00e9rationnel sur leurs \u0153uvres, diff\u00e9rence et continuit\u00e9.) Le fin mot de l\u2019histoire est donn\u00e9 dans le petit \u00ab flyer \u00bb donn\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition. Le dernier terme qu\u2019on y d\u00e9cline, est celui de \u00ab D\u00e9sapprendre \u00bb, inviter \u00e0 repenser notre propre syst\u00e8me de jugement afin \u00ab d\u2019\u00eatre capable de voir et de recevoir l\u2019autre \u00bb, \u00ab pour briser des repr\u00e9sentations \u00e9tablies, pour forger une nouvelle appr\u00e9hension du monde qui s\u2019\u00e9loigne des modes de pens\u00e9e h\u00e9rit\u00e9es de notre histoire proche, de la modernit\u00e9. \u00bb Pourquoi pas ? Mais pour qui s\u2019imaginerait que cette triennale est d\u00e9pourvue d\u2019enjeu id\u00e9ologique, il y aurait malentendu. Et l\u2019on est, comme on voit, \u00e0 des ann\u00e9es-lumi\u00e8re des intentions initiales. O\u00f9 est-on en fait ? A Venise \u00e0 l\u2019Arsenal lors des Biennales, \u00e0 Kassel, \u00e0 la Documenta, \u00e0 Sao Paulo, \u00e0 Istambul, \u00e0 S\u00e9oul, bref, partout o\u00f9 l\u2019art contemporain se d\u00e9cline en foires et biennales sous le label consensuel de la diversit\u00e9. Et si cette triennale n\u2019\u00e9tait en fait que l\u2019une des d\u00e9clinaisons du m\u00eame discours qui se tient d\u2019un bout de la plan\u00e8te \u00e0 l\u2019autre et fait de la diversit\u00e9 la face artistique de l\u2019unidimentionnalit\u00e9 des produits, des moeurs et des modes de pens\u00e9e que nous impose la mondialisation ? Cosm\u00e9tique donc cette Triennale, mais sur le mode du politiquement correct? On se pose la question.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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