De tous les secteurs de la culture, celui du spectacle vivant qui est un gros consommateur de cr\u00e9dits est peut-\u00eatre le plus mal en point,
\n
\nle concept m\u00eame de \u00ab spectacle vivant \u00bb venant se substituer aux pr\u00e9occupations de secteurs comme le th\u00e9\u00e2tre, la danse, la musique, englobant tout dans l\u2019ensemble indiff\u00e9renci\u00e9 de leur \u00ab devenir spectacle \u00bb. Or s\u2019il est vrai que le \u00ab devenir spectacle \u00bb de ces arts en est bien l\u2019une des caract\u00e9ristiques majeures, c\u2019est loin d\u2019en \u00eatre la seule et il y aurait peut-\u00eatre avantage \u00e0 s\u2019aviser que bien des probl\u00e8mes sont sp\u00e9cifiques aux arts du spectacle en effet. Prenons l\u2019un de ces probl\u00e8mes et non des moindres celui des \u00ab intermittents du spectacle \u00bb qui semblent bien \u00eatre la main d\u2019\u0153uvre \u00e0 d\u00e9faut d\u2019\u00eatre les interlocuteurs du spectacle vivant lui-m\u00eame, mais qui ne voit qu\u2019une partie du probl\u00e8me tient \u00e0 cette indiff\u00e9renciation elle-m\u00eame. A \u00ab l \u2018universalit\u00e9\u00bb du spectacle correspond l\u2019entit\u00e9 abstraite de \u00ab l\u2019intermittent \u00bb alors m\u00eame que le probl\u00e8me tient \u00e0 la particularit\u00e9 du travail de chacun. Cela produit une indiff\u00e9renciation f\u00e2cheuse. En voudrait-on la preuve ? Il n\u2019est que de demander son m\u00e9tier \u00e0 celui qui hier se d\u00e9finissait comme com\u00e9dien, musicien ou danseur, aujourd\u2019hui il se d\u00e9clarera le plus souvent comme \u00ab intermittent du spectacle \u00bb, le statut social a remplac\u00e9 le statut professionnel. Or ceci n\u2019est nullement un \u00e9piph\u00e9nom\u00e8ne, cela est indicatif d\u2019une crise n\u00e9e du nivellement et de la transformation des arts en spectacles et du spectacle en combustible social d\u2019une fa\u00e7on moderne d\u2019\u00eatre ensemble sans l\u2019\u00eatre vraiment sauf sous la forme de la com\u00e9die t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e comme du spectacle de sc\u00e8ne de tente ou de rue. En m\u00eame temps, le gonflement du nombre de ceux qui s\u2019ins\u00e8rent dans ce couloir sans conditions d\u2019entr\u00e9e aboutit comme on sait le plus souvent \u00e0 une impasse dont les crises \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition du secteur donnent la mesure. Examinons donc un instant la nature de ces blocages. UN CONSTAT D\u2019IMPASSE A un tel dispositif qui voit des milliers de gens s\u2019orienter vers le domaine du spectacle, il faut du travail et en l\u2019occurrence des moyens pour cr\u00e9er. On peut \u00e0 bon droit alors s\u2019\u00e9merveiller de la formidable cr\u00e9ativit\u00e9 qui a saisi le pays depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es. Tout a \u00e9t\u00e9 fait semble-t-il pour encourager la production artistique sous toutes ses formes, le r\u00e9gime de la subvention suscit\u00e9 par l\u2019\u00c9tat bient\u00f4t relay\u00e9 par les collectivit\u00e9s va en constituer la base, les comit\u00e9s d\u2019experts en tous genres lui donner la base d\u00e9mocratique la plus large possible, les DRAC en relayer l\u2019exercice et c\u2019est ainsi qu\u2019en vingt ans on a multipli\u00e9 par cent le nombre de ceux qui concourent au dynamisme de la vie artistique. A-t-on r\u00e9ellement multipli\u00e9 les publics, a-t-on multipli\u00e9 ou bien divis\u00e9 les \u00e9quipes artistiques aujourd\u2019hui atomis\u00e9es \u00e0 l\u2019exc\u00e8s ? Car il est bien \u00e9vident que dans un syst\u00e8me enti\u00e8rement orient\u00e9 vers l\u2019offre et qui a dans le m\u00eame temps \u00ab r\u00e9invent\u00e9 \u00bb le \u00ab nouveau cirque \u00bb, les \u00ab musiques actuelles \u00bb ou \u00ab le th\u00e9\u00e2tre de rue \u00bb on a aussi consid\u00e9rablement \u00e9tendu le p\u00e9rim\u00e8tre des ayants-droit effa\u00e7ant une fois pour toutes cette division \u00ab m\u00e9di\u00e9vale \u00bb entre les arts mineurs et les arts majeurs, de sorte qu\u2019il est devenu impossible de faire la diff\u00e9rence entre les genres d\u2019art, le concept de spectacle suppl\u00e9ant \u00e0 tous. Cependant il faut bien constater que l\u00e0 o\u00f9 r\u00e9gnaient des troupes il n\u2019y a plus que des regroupements occasionnels et qu\u2019une compagnie subventionn\u00e9e se r\u00e9sume bien souvent \u00e0 une ou deux personnes permanentes, tous les autres \u00e9tant intermittentes par d\u00e9finition ou par n\u00e9cessit\u00e9. Difficile dans ces conditions de d\u00e9gager des parcours professionnels qualifiants. On dure certes mais le plus souvent c\u2019est dans la pr\u00e9carit\u00e9 et cela est d\u00e9sesp\u00e9rant \u00e0 la longue, d\u2019autant plus que la profusion d\u2019une offre surabondante engorge tous les canaux de diffusion et que ceux qui cr\u00e9ent doivent en plus songer \u00e0 se diffuser eux-m\u00eames. Prenons un seul exemple, celui du \u00ab c\u00e9l\u00e9brissime \u00bb Festival d\u2019Avignon. Au d\u00e9but on n\u2019y comptait qu\u2019une troupe et une semaine de spectacles, aujourd\u2019hui on y compte quelques troupes professionnelles et une centaine de spectacles officiellement mais pas moins de huit cent troupes et des milliers de spectacles auto produits dans ce qu\u2019on appelle le \u00ab off \u00bb. On a affaire \u00e0 un iceberg dont seule la partie \u00e9merg\u00e9e constitue le festival officiel. La r\u00e9alit\u00e9 d\u2019Avignon est donc devenue double et comme telle fait signe de l\u2019impasse o\u00f9 se trouve le-dit spectacle vivant, ici en effet le th\u00e9\u00e2tre. LA DIFFUSION MAL AIM\u00c9E. C\u2019est que dans le m\u00eame temps o\u00f9 se produisait cette \u00e9volution de l\u2019offre, la diffusion passait du statut de rencontre avec les \u0153uvres d\u2019art \u00e0 celui de d\u00e9marche de consommation avec la connotation n\u00e9gative qui s\u2019attache \u00e0 ce terme. Aller au spectacle, diffuser des spectacles \u00e9tait, est, dans la hi\u00e9rarchie des valeurs culturelles, inf\u00e9rieur \u00e0 cr\u00e9er des spectacles, l\u2019une des ces d\u00e9marches est noble, l\u2019autre est marchande et toujours quelque part, comme dans l\u2019ancien r\u00e9gime, \u00ab le noble \u00bb a sur \u00ab le marchand \u00bb une pr\u00e9rogative de valeur sociale. Il n\u2019est donc pas de bon ton de diffuser, il faut faire de la \u00ab co-production \u00bb concept \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable mais dont l\u2019aura technocratique convient aux tutelles de ces professions au nom de quoi on voit les Centres dramatiques ou les Sc\u00e8nes nationales \u00e9changer leurs productions qui comme toutes les autres auront du mal \u00ab \u00e0 tourner \u00bb. D e plus ces \u00e9quipements faits pour la cr\u00e9ation s\u2019il s\u2019agit de Centres dramatiques ou chor\u00e9graphiques voire de compagnies professionnelles vont se lancer eux-m\u00eames dans un cycle de production incessant, encourag\u00e9 voire conditionn\u00e9 par leurs tutelles et l\u2019on aboutit ainsi \u00e0 la situation que l\u2019on sait o\u00f9 les cr\u00e9ations, souvent co\u00fbteuses, ne tournent gu\u00e8re que quelques dizaines de fois en moyenne lorsque ce n\u2019est pas encore moins. Le r\u00e9sultat c\u2019est que ce syst\u00e8me maintient une activit\u00e9 dont la rentabilit\u00e9 est plus que probl\u00e9matique. Ce gaspillage de moyens, cette imp\u00e9ritie \u00e9conomique ne g\u00eane personne tant la machine \u00e0 fabriquer du r\u00eave est emball\u00e9e et doit fournir nouveaut\u00e9 et travail \u00e0 un nombre de plus en plus important de personnes. L\u2019\u00c9tat longtemps a \u00e9t\u00e9 le pourvoyeur g\u00e9n\u00e9reux du syst\u00e8me, puis les collectivit\u00e9s locales et territoriales s\u2019y sont mises allant jusqu\u2019\u00e0 doubler les moyens de l\u2019\u00c9tat et \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer le mouvement par la demande qu\u2019elles-m\u00eames avaient suscit\u00e9e de manifestations festives et de festivals destin\u00e9s \u00e0 soutenir le tourisme ou l\u2019activit\u00e9 \u00e9conomique, bref tout a concouru, tout concourt \u00e0 l\u2019emballement du syst\u00e8me. Nous en sommes venus au point o\u00f9 l\u2019on peut l\u00e9gitimement se demander si une telle offre correspond r\u00e9ellement \u00e0 une demande sociale identifi\u00e9e ou si nous ne nous trouvons pas d\u00e9j\u00e0 devant un syst\u00e8me qui est \u00e0 lui-m\u00eame sa propre fin, tournant en rond appelant des fonds uniquement pour se perp\u00e9tuer selon sa propre force d\u2019inertie et si nous ne sommes pas en voie d\u2019asphyxie progressive ? UN SURSAUT NECESSAIRE Tout le monde voudrait bien sortir de cette impasse mais bien peu montrent comment s\u2019y prendre tant les habitudes, les plis pris ont rendu toute remise en question douloureuse. La solution la plus souvent \u00e9voqu\u00e9e tient en deux points : une autre politique et davantage d\u2019argent, les deux convergeant vers le m\u00eame qui revient en fait \u00e0 ne rien changer. Or on peut tout de m\u00eame risquer quelques hypoth\u00e8ses quitte \u00e0 froisser quelques susceptibilit\u00e9s. Il faudrait d\u2019abord tenter de redonner de la visibilit\u00e9 et du sens aux d\u00e9marches artistiques comme telles, \u00e0 la cr\u00e9ation si l\u2019on veut mais le terme est vraiment trop g\u00e9n\u00e9ral, ce qui revient \u00e0 ne plus tout m\u00e9langer. Prenons le Th\u00e9\u00e2tre, en tant qu\u2019il est un art il est de la responsabilit\u00e9 de l\u2019\u00c9tat semble-t-il de le prot\u00e9ger et de le soutenir en ce qu\u2019il porte en son histoire une part de notre culture et en ce qu\u2019il est de tous les arts celui qui est le plus en contact avec la r\u00e9alit\u00e9 sociale et puis il y a les comportements qui rel\u00e8vent de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 sous l\u2019angle des pratiques amateur comme sous l\u2019angle de l\u2019animation des pratiques sociales. Op\u00e9rer une distinction \u00e0 cet endroit ne serait pas inutile non pour renvoyer l\u2019une vers le socio-cult et promouvoir l\u2019autre dans le g\u00e9nie, mais pour savoir si on parle d\u2019art ou d\u2019utilit\u00e9 sociale. On nous dira qu\u2019on peut faire l\u2019un et l\u2019autre, cela est vrai parfois mais c\u2019est souvent le contraire et la confusion tire finalement tout l\u2019ensemble vers le bas ne demandant in fine \u00e0 l\u2019art pour justifier son existence que des preuves de son utilit\u00e9 sociale. Or nous soutenons que l\u2019art doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 en soi \u00ab car il a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 \u00e0 l\u2019homme afin qu\u2019il t\u00e9moigne de ce qu\u2019il est \u00bb comme dit le po\u00e8te, rien de moins. L\u2019une des cons\u00e9quences \u00e0 en tirer et non des moindres revient \u00e0 consid\u00e9rer que s\u2019il y a des genres de spectacles diff\u00e9rents il importe de ne pas tout m\u00e9langer et s\u2019il y a des enjeux artistiques diff\u00e9rents alors il devient l\u00e9gitime de les hi\u00e9rarchiser. Or s\u2019il est difficile \u00e0 priori de d\u00e9cr\u00e9ter le talent ou le g\u00e9nie, il n\u2019en reste pas moins qu\u2019il faudrait sortir de la confusion actuelle et s\u2019agissant du th\u00e9\u00e2tre en particulier \u00e9voquer un autre mode de fonctionnement que celui que nous connaissons actuellement car si notre syst\u00e8me de centaines de compagnies de th\u00e9\u00e2tre publiques et priv\u00e9es peine \u00e0 atteindre environ 6 millions de spectateurs par an, le syst\u00e8me allemand avec beaucoup moins de compagnies en g\u00e9n\u00e8re lui 35 millions. D\u2019o\u00f9 vient la diff\u00e9rence ? Elle vient d\u2019une diff\u00e9rence de diffusion. En Allemagne de grosses compagnies professionnelles install\u00e9es dans de grands th\u00e9\u00e2tres optimisent leurs cr\u00e9ations, en France une multitude de petites compagnies peinent \u00e0 d\u00e9passer le cap de la dizaine de repr\u00e9sentations. Il faudrait peut-\u00eatre songer enfin \u00e0 sortir du vertige de la cr\u00e9ativit\u00e9 des ann\u00e9es quatre-vingt ! CENTRES DRAMATIQUES ET SC\u00c8NES NATIONALES Cela passerait par exemple par la consolidation des Centres dramatiques dans leur aire d\u2019influence propre avec pour mission de coopter d\u2019autres metteurs en sc\u00e8ne et d\u2019employer des \u00e9quipes permanentes de com\u00e9diens dans la dur\u00e9e. Un centre de cet ordre aurait donc une fonction de concentration r\u00e9gionale de propositions th\u00e9\u00e2trales encadr\u00e9es et soutenues par des moyens et des \u00e9quipes professionnelles de pr\u00e9f\u00e9rence \u00e0 leur prolif\u00e9ration imp\u00e9cunieuse et en rivalit\u00e9 permanente. Du coup l\u2019offre artistique s\u2019en trouverait accrue et le public serait mieux sollicit\u00e9. Or cette observation vaut aussi pour les Centres chor\u00e9graphiques et musicaux, l\u2019\u00e9chelle r\u00e9gionale bien comprise serait ici la bonne \u00e9chelle. Il va sans dire qu\u2019il faudrait alors dissoudre les comit\u00e9s d\u2019experts qui ne sont au fond que des comit\u00e9s th\u00e9odule compos\u00e9s de personnes de bonne volont\u00e9 mais qui n\u2019exercent qu\u2019exceptionnellement des responsabilit\u00e9s de production ou de diffusion et dont les d\u00e9cisions ne comportent d\u2019autre cons\u00e9quences que verbales. Laissons donc \u00e0 l\u2019administration la responsabilit\u00e9 de ses actes et aux professionnels la leur. Du coup le choix des com\u00e9diens de qualit\u00e9, des metteurs en sc\u00e8ne d\u2019avenir pourrait s\u2019op\u00e9rer dans la dynamique de ces Centres de nouvelle g\u00e9n\u00e9ration et pour aller au bout du raisonnement, il faudrait \u00e9tablir des passerelles entre la formation (conservatoires ou formation sp\u00e9cifique li\u00e9e \u00e0 ces Centres) qui vise \u00e0 former les artistes et les lieux de production qui les emploient. Bien, nous dira-t-on mais puisque le probl\u00e8me est au niveau de la diffusion, que faire ? C\u2019est l\u00e0 qu\u2019il faut toucher au tabou fran\u00e7ais du m\u00e9pris de la diffusion en consid\u00e9rant que le r\u00e9seau fran\u00e7ais des outils de production : Centres dramatiques, chor\u00e9graphiques, grandes compagnies doit pouvoir s\u2019appuyer sur un r\u00e9seau d\u2019\u00e9tablissements de diffusion dont c\u2019est la mission essentielle, \u00e0 mes yeux celle des Sc\u00e8nes nationales, des th\u00e9\u00e2tres missionn\u00e9s, des th\u00e9\u00e2tres de ville etc\u2026 Or \u00e0 quoi a-t-on assist\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es ? La valorisation de l\u2019acte de cr\u00e9ation dans l\u2019ordre de la distinction culturelle a produit une d\u00e9rive qui convenait bien \u00e0 l\u2019administration parce qu\u2019elle l\u2019all\u00e9geait en quelque sorte du poids des demandes sans cesse croissantes d\u2019aides \u00e0 la cr\u00e9ation qu\u2019elle avait \u00e0 conna\u00eetre, fut que les \u00e9tablissements dont la mission \u00e9tait de diffuser se mirent aussi \u00e0 produire et l\u2019on vit alors fleurir les labels de \u00ab compagnie associ\u00e9e \u00bb, \u00ab d\u2019artistes associ\u00e9s \u00bbjusqu\u2019\u00e0 devenir une revendication de la profession elle-m\u00eame voire une recommandation de certains rapports. Or le probl\u00e8me l\u00e0 restait entier : Qui d\u00e8s lors allait diffuser ? Et l\u2019on assista alors \u00e0 ce mode consanguin de la diffusion sur le mode \u00ab tu me prends ma production, je te prends la tienne \u00bb au grand dam des autres qui avaient du mal \u00e0 franchir le cercle. Ajoutons que dans le m\u00eame temps, les Centres dramatiques pouss\u00e9s par la demande de leurs villes de r\u00e9sidence \u00e9voluaient eux aussi vers le statut de Sc\u00e8nes nationales avec des programmations compl\u00e9mentaires des cr\u00e9ations de leurs metteurs en sc\u00e8ne de plus en plus importantes ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e de sorte que l\u2019on se trouve aujourd\u2019hui devant un paysage uniformis\u00e9 de Centres dramatiques qui ressemblent \u00e0 des Sc\u00e8nes nationales et de Sc\u00e8nes nationales qui tendent \u00e0 ressembler \u00e0 des Centres dramatiques. Il n\u2019est donc pas du tout incompr\u00e9hensible que certains aujourd\u2019hui r\u00e9clament la refonte ou l\u2019uniformisation des labels. Or comme on devrait savoir, l\u2019ennui na\u00eet de l\u2019uniformit\u00e9. Plaidons ici pour une s\u00e9paration au contraire de ces fonctions, pour un renforcement de la fonction de cr\u00e9ation en red\u00e9ployant et en concentrant les moyens autour de ces centres et redonnons une mission claire \u00e0 la diffusion qui encore une fois n\u2019a rien d\u2019infamant si l\u2019on veut bien se souvenir que mettre en pr\u00e9sence des \u0153uvres et des publics cela est plus compliqu\u00e9 qu\u2019il n\u2019y para\u00eet et que toute l\u2019action culturelle est b\u00e2tie sur ce pari. La premi\u00e8re cons\u00e9quence de cette r\u00e9orientation serait de d\u00e9velopper l\u2019emploi permanent dans les Centres de production car il est tout de m\u00eame \u00e9tonnant de constater que dans un Centre dramatique comme tel, les seuls permanents soient les techniciens et les administratifs, les emplois artistiques \u00e9tant eux intermittents. Or s\u2019il y a un lieu o\u00f9 la permanence doit pr\u00e9valoir c\u2019est bien l\u00e0 o\u00f9 la p\u00e9rennit\u00e9 des moyens n\u2019est pas mise en cause, non seulement il faut l\u2019y consolider, mais l\u2019accro\u00eetre afin de pouvoir renforcer la capacit\u00e9 \u00e0 produire et \u00e0 cr\u00e9er. A c\u00f4t\u00e9 de ce dispositif, il faudrait repenser les parcours professionnels, de l\u2019\u00e9cole et du Conservatoire jusqu\u2019\u00e0 l\u2019emploi professionnel, la d\u00e9finition de profils de carri\u00e8res et la sortie \u00e0 terme vers des emplois de formation ou de conseil. Il ne serait plus absurde dans ce cas de reparler d\u2019une carte professionnelle comme dans d\u2019autres m\u00e9tiers laquelle ouvrirait des droits sociaux moins pr\u00e9caires que ceux de l\u2019intermittence. Bref tout ceci revient \u00e0 tracer un cadre \u00e0 des m\u00e9tiers qui sont aujourd\u2019hui dans le flou le plus complet. Cependant qui ne voit que si on ne redessine pas la carte de ces emplois, de ces m\u00e9tiers et de ces fonctions on ne sortira jamais des impasses o\u00f9 nous sommes plong\u00e9s. Naturellement tout cela ne peut se faire d\u2019un coup et il faut imaginer une transition entre la situation actuelle et celle que je d\u00e9cris mais la remise en ordre de ce syst\u00e8me \u00e9tal\u00e9e sur quelques ann\u00e9es pourrait redonner un peu de visibilit\u00e9 et d\u2019espoir notamment aux jeunes qui se destinent \u00e0 ces carri\u00e8res. Bref on le voit, il faut remettre de l\u2019ordre et redonner du sens en ces mati\u00e8res.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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