((\/public\/.IMG_1960_m.jpg|\u00e9criture rose||\u00e9criture rose, juin 2013))Quarante ans qu\u2019on n\u2019avait pas vu une exposition semblable sur ce peintre majeur. Il est vrai qu\u2019il avait d\u00e9cid\u00e9 de cesse d\u2019exposer depuis 1981 et que l\u2019on en \u00e9tait rest\u00e9 \u00e0 ce que l\u2019on connaissait \u00e0 cette date, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019essentiel. Mais il reste qu\u2019au lendemain de sa participation \u00e0 la Biennale de Venise, il va se retirer des cimaises, jusqu\u2019\u00e0 sa mort en 2008.
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\n((\/public\/.IMG_1963_m.jpg|Tabula||Tabula, juin 2013))Qu\u2019avais-je per\u00e7u vraiment de cette \u0153uvre, moi qui avais, comme tout le monde ou presque, vu les toiles du Mus\u00e9e d\u2019art moderne, la grande expo des \u00ab tabula \u00bb au CAPC en 1981 et qui tenais \u00ab les pliages \u00bb pour un truc de peintre, une mani\u00e8re d\u2019aller vers le c\u0153ur de ce qu\u2019il voulait parvenir \u00e0 exprimer, rien de plus. Je ne mesurais donc pas r\u00e9ellement l\u2019importance de cette \u0153uvre, aussi je dois dire que la magnifique r\u00e9trospective du Centre Pompidou, la premi\u00e8re grande exposition depuis le silence du peintre en 1982 m\u2019a stup\u00e9fi\u00e9 et convaincu d\u00e9finitivement de l\u2019importance de ce peintre dans la peinture du XX\u00b0 si\u00e8cle. Aussi nous ne bouderons pas notre plaisir \u00e0 suivre les \u00ab moments \u00bb de cette \u0153uvre parfaitement expos\u00e9s et scand\u00e9s par p\u00e9riodes et par mani\u00e8res. On voit d\u2019abord le Hanta\u00ef influenc\u00e9 par le surr\u00e9alisme et soutenu (un temps) par Breton dans les ann\u00e9es cinquante o\u00f9 il utilise les frottages, les d\u00e9calcomanies, les proc\u00e9d\u00e9s automatiques, les inclusions, comme ces cr\u00e2nes d\u2019animaux, ces ossements coll\u00e9s \u00e0 la toile lui donnant une allure de bestiaire dont les entrailles sont peintes. \u00c0 cette \u00e9poque encore, il utilise des collages d\u2019objets divers, des inclusions de plumes, de feuilles, de cordages, mais d\u00e9j\u00e0 aussi des pliages de toile, des froissages, tout un syst\u00e8me pictural qui culminera en 1955 avant qu\u2019il ne quitte ou soit exclu du surr\u00e9alisme. S\u2019ensuit alors une autre orientation influenc\u00e9e par la peinture gestuelle de Georges Mathieu et plus fortement encore de Jackson Pollock qui restera pour lui un mod\u00e8le. Ce sont alors de grandes toiles o\u00f9 dansent des signes, o\u00f9 apparaissent des mouvements rythm\u00e9s, des spirales, des raclures de toile et des formes hybride (sexe prime hommage \u00e0 J.P Brisset 1955) . Mais c\u2019est avec la d\u00e9couverte du syst\u00e8me des petites touches qu\u2019on sent qu\u2019il \u00ab tient \u00bb sa mani\u00e8re laquelle ne doit rien aux autres, mais tout \u00e0 sa propre recherche. Il en est ainsi de tous les peintres, il leur faut du temps avant d\u2019\u00e9merger \u00e0 eux-m\u00eames, un temps plus ou moins long \u00e0 regarder les autres, \u00e0 copier, transformer, puis \u00e0 abandonner ces b\u00e9quilles et devenir eux-m\u00eames. \u00c0 cette \u00e9poque donc Hanta\u00ef met au point une touche qui ressemble \u00e0 la forme d\u2019un ongle obtenu \u00e0 partir d\u2019une pi\u00e8ce d\u2019horlogerie pr\u00e9lev\u00e9e dans un vieux r\u00e9veil et ce syst\u00e8me de touche qui fait comme un rev\u00eatement d\u2019\u00e9cailles donne soudain \u00e0 son tableau une allure, une libert\u00e9 plastique, nouvelle. C\u2019est alors qu\u2019il entreprend de travailler simultan\u00e9ment, matin et soir \u00e0 deux toiles : sur l\u2019une : \u00ab \u00e9criture rose \u00bb, il transcrit des textes de la bible ou de philosophie, il inclut des signes religieux ou culturels (\u00e9toile de David, encrier de Luther) alors que sur l\u2019autre, \u00ab A Galla Placidia \u00bb il pose des touches qui s\u2019inspirent des mosa\u00efques qu\u2019il a pu voir \u00e0 Ravenne en 1948. On reste alors saisi par la dimension de cette entreprise, d\u2019autant que ces deux toiles immenses (3 X 4 m chacune) sont l\u00e0 comme une pierre d\u2019angle, un moment fondateur, un tournant \u00e0 partir duquel va s\u2019\u00e9difier une \u0153uvre originale. \u00c9criture et peinture, tel et l\u2019enjeu et dans ce cas, bien avant Cy Twombly ou d\u2019autres, car c\u2019est ici une houle qui traverse et emporte sens et couleur et signe une mani\u00e8re qui n\u2019est qu\u2019\u00e0 lui. Le grand Hanta\u00ef est n\u00e9. Mais c\u2019est avec les \u00ab Mariales \u00bb des ann\u00e9es soixante qu\u2019il va acc\u00e9der \u00e0 ce style qui le hissera d\u2019un coup au niveau des plus grands peintres. Il va alors plier sa toile en la froissant sur toute sa surface qu\u2019il peindra ainsi, puis elle sera d\u00e9pli\u00e9e et les parties en r\u00e9serve seront \u00e0 son tour color\u00e9es cr\u00e9ant une surface enti\u00e8rement peinte qui d\u00e9gage une force picturale \u00e9tonnante d\u2019autant que la surface de ces toiles est toujours tr\u00e8s importante (2m x 2m ou davantage). Par la suite, il variera sa mani\u00e8re, \u00e9claboussant d\u2019abord de noir sa toile , puis la pliant \u00e0 grands plis, lib\u00e9rant une plus grande surface de couleur. Cette technique de pliage deviendra par la suite sa m\u00e9thode, mais c\u2019est dans ce registre des \u00ab mariales \u00bb (allusion au manteau de la vierge vu dans son enfance catholique : un tableau de Piero della Franscesca) qu\u2019il donne probablement la forme la plus saisissante de son art. Ensuite, variant sa m\u00e9thode, Hanta\u00ef va changer de mani\u00e8re de pliage, nouant les bords pour concentrer la couleur sur le centre comme s\u2019il fabriquait de gros sacs dont il ne peindrait que la \u00ab panse \u00bb (nom donn\u00e9 \u00e0 ces \u0153uvres) puis les d\u00e9pliait et les montait sur ch\u00e2ssis. Ceci le conduit \u00e0 poser de grands \u00e0-plats de couleur avec des pliages sommaires qui laissent para\u00eetres de grosses taches de couleur sur fond blanc qui ne sont pas sans rappeler Kijno ou Motherwell. C\u2019est aussi une p\u00e9riode plus ouverte o\u00f9 la peinture peut respirer comme on le voit aussi dans les papiers d\u00e9coup\u00e9s de Matisse. Il faut regarder travailler Hanta\u00ef (ce qu\u2019on peut voir dans un excellent documentaire de l\u2019INA). On apprend que ces toiles pli\u00e9es lui rappellent les pliages des tabliers de satin que portait sa m\u00e8re qui noirs et lustr\u00e9s, d\u00e9ployaient sur le tissu comme un dessin rigoureux. Hanta\u00ef, lui, va d\u00e9ployer cette m\u00e9thode sur des toiles immenses (4m x 5m) qu\u2019il va plier en carr\u00e9s dont il nouera les ar\u00eates avant d\u2019\u00e9craser le tout avec un rouleau de pierre comme pour \u00e9craser le grain, puis une fois la toile aplatie, il passera la couleur au pinceau avant de d\u00e9plier le tout et de nous donner ces \u00ab tabulas \u00bb \u00e0 l\u2019huile et \u00e0 l\u2019acrylique aboutissant \u00e0 des formes parfois gigantesques comme celles qu\u2019il exposera au CAPC de Bordeaux en 1994, avant de les d\u00e9couper au cutter et d\u2019en faire de nouvelles toiles (les laiss\u00e9es). Telle est cette remarquable exposition qui encore une fois donne \u00e0 voir le travail d\u2019un artiste majeur dont on avait (je parle pour moi) peut-\u00eatre n\u00e9glig\u00e9 l\u2019importance. Mais, il faut ajouter que ce qu\u2019on a vu de ces tableaux qui circulent de temps \u00e0 autre dans les ventes ou les foires et qui sont des formats \u00ab de salon \u00bb, souvent des s\u00e9rigraphies ou m\u00eame des peintures \u00e0 l\u2019acrylique (plus d\u00e9coratives) ne correspondent en rien \u00e0 la taille des \u0153uvres majeures de ce peintre, enfin il me semble. Mais on soup\u00e7onne aussi qu\u2019il y avait chez lui dans son \u00e9volution, cette volont\u00e9 d\u2019appauvrir la peinture, comme dans un combat vers l\u2019anonymat de la chose peinte et comme un d\u00e9sespoir qui le fera peu \u00e0 peu renoncer \u00e0 peindre. On lit l\u00e0-dessus bien des commentaires qui tirent l\u2019explication souvent vers le rejet de ce monde de l\u2019art devenu trop mercantile, ou vers sa d\u00e9ception apr\u00e8s avoir repr\u00e9sent\u00e9 la France \u00e0 la biennale de Venise. On peut se demander aussi si ce d\u00e9sespoir ne se trouvait pas aussi dans l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame guidant le peintre vers son silence int\u00e9rieur. Difficile de se prononcer sur ce sujet. On lira les sp\u00e9cialistes de l\u2019\u0153uvre et on essayera de se former un jugement. Reste l\u2019impression ressentie devant une telle exposition qu\u2019il faut recommander \u00e0 chacun d\u2019aller voir. De tels moments sont rarissimes et du coup, exaltants. Je ne crois pas avoir ressenti quelque chose d\u2019aussi fort depuis la grande exposition Pollock vue en ces m\u00eames lieux en 1982.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
((\/public\/.IMG_1960_m.jpg|\u00e9criture rose||\u00e9criture rose, juin 2013))Quarante ans qu\u2019on n\u2019avait pas vu une exposition semblable sur ce peintre majeur. Il est vrai qu\u2019il avait d\u00e9cid\u00e9 de cesse d\u2019exposer depuis 1981 et que l\u2019on en \u00e9tait rest\u00e9 \u00e0 ce que l\u2019on connaissait \u00e0 cette date, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019essentiel. Mais il reste qu\u2019au lendemain de sa participation \u00e0 la Biennale … Continuer la lecture de « HANTA\u00cf, PEINTRE MAJEUR. »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-35","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-autres-propos-culture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":364,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35\/revisions\/364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}