On pourrait se poser la question ainsi : quel est l\u2019artiste le plus embl\u00e9matique de notre \u00e9poque ? Hier la r\u00e9ponse \u00e9tait ais\u00e9e. Chacun aurait pu r\u00e9pondre : Picasso. Le bon sens populaire d\u00e9signait ainsi le moindre gribouillis par : \u00ab c\u2019est du Picasso \u00bb et tout \u00e9tait dit. Le prix des \u0153uvres venait ajouter \u00e0 l\u2019indignation de la plupart\u2026et en plus \u00e7a vaut cher ! Les bonnes gens haussaient les \u00e9paules devant ce monde d\u00e9cid\u00e9ment incompr\u00e9hensible. Cela c\u2019\u00e9tait au si\u00e8cle dernier. Il n\u2019aura \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 personne que depuis, Picasso est au mus\u00e9e, qu\u2019on a enfin compris qu\u2019il avait r\u00e9sum\u00e9 dans son \u0153uvre la totalit\u00e9 de la peinture de son temps et qu\u2019il \u00e9tait \u00e0 son tour devenu un classique.
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\nAlors aujourd\u2019hui, qui tient ce r\u00f4le ? Ils sont quelques-uns \u00e0 se le disputer dans le sillage de l\u2019am\u00e9ricain A.Warhol mort lui aussi au si\u00e8cle dernier, mais c\u2019est probablement Jeff Koons dont une exposition majeure est actuellement au Centre Pompidou qui tient la t\u00eate avec des \u0153uvres dont le dernier exemplaire a \u00e9t\u00e9 vendu 58,4 millions de dollars l\u2019an pass\u00e9. \u00ab L\u2019\u0153uvre \u00bb repr\u00e9sente un ballon d\u2019enfant gonfl\u00e9 et nou\u00e9 en forme de chien, son titre : \u00ab Ballon Dog \u00bb. Un chien donc comme on en fait dans les f\u00eates foraines, mais d\u00e9mesur\u00e9ment agrandi et r\u00e9alis\u00e9 en m\u00e9tal laqu\u00e9, ce qui est en soi une performance technique. On a vu ce \u00ab Ballon Dog \u00bb lorsque M.Pinault a pr\u00e9sent\u00e9 sa collection \u00e0 Venise, pos\u00e9 sur un quai du Grand Canal devant sa nouvelle fondation. On l\u2019a vu et on le verra aussi devant les plus grands mus\u00e9es du monde. Cet objet, cette \u00ab \u0153uvre \u00bb fait signe comme on dit et qualifie d\u2019un simple coup d\u2019\u0153il le lieu qu\u2019elle d\u00e9signe. On a pu voir aussi au Guggenheim de Bilbao une poign\u00e9e de tulipes du m\u00eame m\u00e9tal pos\u00e9es n\u00e9gligemment sur la jet\u00e9e devant le mus\u00e9e (co\u00fbt, une trentaine de millions de $) ou le \u00ab Puppy \u00bb monumental r\u00e9alis\u00e9 en pots de fleurs devant l\u2019entr\u00e9e de la fondation. Et les m\u00eames de hausser les \u00e9paules, de trouver qu\u2019on se moque du monde, que \u00ab ce n\u2019est pas de l\u2019art \u00bb etc\u2026Le bon sens n\u2019a jamais tout \u00e0 fait tort, mais il n\u2019a pas forc\u00e9ment raison, le temps qui passe en offre chaque jour la d\u00e9monstration. Le fait est que l\u2019art ressemble de moins en moins \u00e0 l\u2019id\u00e9e que nous nous en faisions. Alors faut-il continuer \u00e0 appeler cela de l\u2019art au motif que le march\u00e9 le nomme ainsi et que les mus\u00e9es l\u2019exposent ? Laissons chacun juger sans vouloir juger chacun. Regardons ce que cet art nous montre. Koons r\u00e9alise aujourd\u2019hui des \u0153uvres d\u2019art populaire, il fait comme l\u2019industrie et la manufacture, il les con\u00e7oit et les fait r\u00e9aliser, il s\u00e9pare la forme et la mati\u00e8re les rend inad\u00e9quates l\u2019une \u00e0 l\u2019autre, d\u00e9r\u00e9alise l\u2019objet, en fait un faux d\u2019objet autant dire un symbole. Ainsi ses tulipes g\u00e9antes que nul ne peut imaginer en bouquet. Ainsi ce c\u0153ur immense (vu d\u00e9j\u00e0 au ch\u00e2teau de Versailles) \u00e9voquant quelque coussin de dentelli\u00e8re o\u00f9 nul ne pourra piquer aiguilles et rubans. Ainsi ces jouets d\u2019enfant gonfl\u00e9s non \u00e0 l\u2019h\u00e9lium mais au concept. Cependant, ce monde tr\u00e8s \u00ab kitsch \u00bb est bien le monde de l\u2019enfance mais devenu clos et imp\u00e9n\u00e9trable, un monde auquel on ne peut plus avoir acc\u00e8s, seul le concept qui l\u2019\u00e9voque nous en rappelle l\u2019existence, mais sous une forme que nul enfant ne saurait appr\u00e9hender. Cette repr\u00e9sentation provoque la d\u00e9ception, l\u2019enfant que nous avons tous \u00e9t\u00e9 est confront\u00e9 \u00e0 son propre leurre. On comprend alors que l\u2019art de Koons n\u2019est en rien populaire, il nous emm\u00e8ne dans un monde de formes froides o\u00f9 l\u2019on ne joue plus avec les jouets, o\u00f9 l\u2019on ne d\u00e9core plus les tables de cuisine ou les chemin\u00e9es des chalets, o\u00f9 ces signes d\u2019un r\u00e9el habitable ont chang\u00e9 de registre et de monde et ce monde est assez effrayant. Du reste, la statuette de Michel Jackson et de son singe Bubbles est l\u00e0 pour nous d\u00e9signer cette enfance qui ne veut (peut) pas finir, ce monde de bibelots format\u00e9 par la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, cette \u00ab Waltdysneysiation \u00bb de l\u2019enfance vou\u00e9e \u00e0 la forme BD par l\u2019industrie des loisirs, cette repr\u00e9sentation du monde post-industriel comme \u00ab Soup \u00bb qu\u2019avait d\u00e9j\u00e0 point\u00e9 A .Warhol. Ce monde-l\u00e0 est le n\u00f4tre, ce qui nous g\u00e8ne simplement c\u2019est qu\u2019il soit devenu \u00e0 nos yeux, sujet et objet d\u2019art. Or la fa\u00e7on dont il l\u2019est devenu nous indigne aussi car c\u2019est dans la connexion contemporaine entre le march\u00e9 et les mus\u00e9es (commenc\u00e9e depuis longtemps). Or c\u2019est en devenant la forme la plus abstraite de la valeur (comme l\u2019argent) que ces \u00ab \u0153uvres \u00bb qui nous d\u00e9concertent posent malgr\u00e9 tout la question de l\u2019art et de notre rapport \u00e0 lui. Pour cela seul, cette exposition m\u00e9rite d\u2019\u00eatre regard\u00e9e.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
On pourrait se poser la question ainsi : quel est l\u2019artiste le plus embl\u00e9matique de notre \u00e9poque ? Hier la r\u00e9ponse \u00e9tait ais\u00e9e. Chacun aurait pu r\u00e9pondre : Picasso. Le bon sens populaire d\u00e9signait ainsi le moindre gribouillis par : \u00ab c\u2019est du Picasso \u00bb et tout \u00e9tait dit. Le prix des \u0153uvres venait ajouter … Continuer la lecture de « L\u2019ARTISTE EMBL\u00c9MATIQUE DE NOTRE \u00c9POQUE »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-56","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-autres-propos-culture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":331,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56\/revisions\/331"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}