[((\/public\/.Vallier_t.jpg|296903|L|296903, juin 2017))|\/public\/Vallier.jpg||296903]Tout grand peintre au XIX\u00b0si\u00e8cle se devait de ma\u00eetriser le paysage, la nature morte et le portrait \u00e0 des degr\u00e9s divers de l\u2019excellence, certains \u00e9tant plus portraitistes comme Ingres ou Manet, d\u2019autres plus paysagistes comme \u00ab l\u2019immense Pissarro \u00bb selon le mot de C\u00e9zanne lui-m\u00eame. Lui, d\u2019\u00e9vidence, il \u00e9tait les trois, m\u00eame si le paysagiste de la Sainte Victoire nous reste le plus familier. Raison de plus pour aller admirer ces cents soixante toiles venues des mus\u00e9es du monde entier que pr\u00e9sente le mus\u00e9e d\u2019Orsay tout l\u2019\u00e9t\u00e9.
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\nCe qui frappe tout d\u2019abord c\u2019est que C\u00e9zanne ne peint pas un sujet ou un visage une fois pour toutes en saisissant d\u2019un coup l\u2019\u00e2me du personnage comme le font Ingres ou Velasquez, non, il peint des s\u00e9ries du m\u00eame portrait ou de lui-m\u00eame : vingt-six fois son visage, vingt-neuf fois Hortense sa femme, comme Rembrandt, Bacon ou Picasso, cherchant sans cesse revenant sur les lieux du visage, fouillant les \u00e9motions, les humeurs changeantes, les pens\u00e9es fugitives comme devant un paysage de la Sainte Victoire plus tard qui change sous la lumi\u00e8re des heures et des saisons. Moralit\u00e9, le visage est un paysage devant lequel, le peintre traque l\u2019invisible. Au d\u00e9but, au milieu des ann\u00e9es 1860, il peint des portraits lourds, emp\u00e2t\u00e9s, travaill\u00e9s au couteau selon une technique reprise de Courbet, cherchant \u00e0 d\u00e9gager la v\u00e9rit\u00e9 de la mati\u00e8re peinte, ainsi ce c\u00e9l\u00e8bre portrait d\u2019Achille Emperaire parodiant le Napol\u00e9on d\u2019Ingres, mais cela ne dure qu\u2019un temps. Bient\u00f4t (\u00e0 l\u2019\u00e9poque de la Commune), il quitte Paris et s\u2019\u00e9tablit \u00e0 Aix o\u00f9 il trouvera sa lumi\u00e8re, ses sujets, le lieu o\u00f9 pour lui souffle l\u2019esprit de la peinture. Alors, cette touche \u00e9paisse s\u2019amincit ; se liqu\u00e9fie, se fait plus l\u00e9g\u00e8re, le coup de pinceau dont on rep\u00e8re vite l\u2019\u00e9paisseur succ\u00e8de au couteau, comme si le peintre h\u00e9sitait \u00e0 remplir la toile, comme si l\u2019essentiel \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 atteint d\u00e8s l\u2019esquisse et qu\u2019il fallait non le compl\u00e9ter, mais le pr\u00e9server, car on le sent, le tableau fuit sans cesse l\u2019exigence du peintre qui le poursuit dans la couleur. C\u2019est dans cette note bleue, un peu violette parfois, tournant aussi au vert qu\u2019appara\u00eet alors et peu \u00e0 peu, la \u00ab palette \u00bb du peintre, ces \u00e9l\u00e9ments de langage qui ne sont qu\u2019\u00e0 lui avec lesquels il va pouvoir nous parler. Cette touche on la voit appara\u00eetre dans les robes \u00e0 bandes de satin de Madame C\u00e9zanne, dans l\u2019ombre des nappes de ses natures mortes, dans les premiers paysages de la sainte Victoire. La couleur, voil\u00e0, avec \u00ab le motif \u00bb, la grande affaire de C\u00e9zanne. Il ne peint que ce qu\u2019il ressent et laisse le reste en retrait, il y arrive peu \u00e0 peu par reprises, repentirs, par ma\u00eetrise et les blancs de la toile ne sont plus des surfaces non peintes, mais des espaces devenus couleur par continuit\u00e9 et voisinage. Comment va-t-il \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 des sujets ? Par le visage certes, mais aussi par le v\u00eatement. Qui a su rendre comme lui la nature du tissu lourd dont sont faites les vestes qui sont comme celles qu\u2019il porte, on les voit dans ses portraits photographiques, si semblables \u00e0 celles de son \u00e9poque ; vestes de travailleurs, de pauvres gens, de gens simples, v\u00eatements de \u00ab tous les jours \u00bb aussi pesants de m\u00e9moire et de gestes que le sont les \u00ab souliers \u00bb de Van Gogh. Ces v\u00eatements qui disent la forme et la fatigue des corps ou bien la convenance et la \u00ab tenue \u00bb, ceux des joueurs de cartes comme ceux d\u2019Hortense, prennent si bien la lumi\u00e8re qu\u2019ils en deviennent \u00e0 leur tour des portraits. Le trait, le contour dont C\u00e9zanne s\u2019affranchira si bien dans les aquarelles du Jas du Bouffan ou de la Sainte Victoire plus tard qui encadrent simplement la lumi\u00e8re vibrante des nuances d\u2019aquarelle \u00e0 peine visibles, couleur alors \u00e0 peine s\u00e9ch\u00e9e, d\u00e9j\u00e0 \u00e9vapor\u00e9e. Mais, venons-en aux autoportraits, les italiens disent \u00ab Rittrato \u00bb comme on dirait retrait et c\u2019est bien ainsi que se donne et se retire C\u00e9zanne. Une toile particuli\u00e8rement le montre de trois-quarts (c\u2019est du reste le plus souvent ainsi qu\u2019il se peint, on devrait dire qu\u2019il se regarde et se voit) en peintre, le bras horizontal tenant la palette d\u2019un pouce pass\u00e9 dans l\u2019encoche pr\u00e9vue \u00e0 cet effet. Ailleurs c\u2019est le visage seul qui peu \u00e0 peu laisse monter un front de plus en plus d\u00e9garni et des yeux de plus en plus anxieux et m\u00e9lancoliques comme s\u2019il montrait par l\u00e0 son doute, sa crainte de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019essentiel. Je ne connais pas d\u2019autres autoportraits, \u00e0 part ceux de Rembrandt qui inspirent ce sentiment. Et puis, il y a ce portrait du \u00ab Jardinier Vallier \u00bb de 1906, sur lequel il revient jusqu\u2019\u00e0 sa mort et qui est aussi probablement un autoportrait. Jardinier C\u00e9zanne ? Sans doute en ce sens qu\u2019il cultivait ce jardin particulier qu\u2019est une toile qu\u2019on arrose avec des couleurs et m\u00eame avec cette couleur qui est absence de couleur ; \u00ab Cosa mentale \u00bb, \u00e9nigme du visible qui se donne en son retrait.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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