Je me suis souvent pos\u00e9 cette question : \u00c0 quoi tient le fait que devant une exposition on se dise : \u00ab voil\u00e0 je suis en pr\u00e9sence d\u2019un vrai peintre \u00bb, (parfois un grand, et parfois non). Je crois finalement que cela tient en ceci que l\u2019on per\u00e7oit ressent que l\u2019artiste est aux prises avec un vrai propos de peintre ; quelqu\u2018un qui cherche et parfois trouve le moyen de dire le monde et la vie en peinture, quelqu\u2019un qui en rend compte avec des moyens qui ne sont qu\u2019\u00e0 lui. Je ne sais pas au fond en l\u2019\u00e9crivant si ma formule est bonne, mais il faut que je m\u2019explique ce sentiment spontan\u00e9, cette sorte d\u2019intuition imm\u00e9diate qui me donne cette impression. Ici, une peinture simple o\u00f9 se lisent les influences de Bacon, Dubuffet,, des futuristes italiens comme des abstraits Moriss Louis et Kenneth Noland qui donnent la mesure de ce qu’est cette peinture faussement na\u00efve et absolument savante.[((\/public\/.viree_en_suisse_t.jpg|viree_en_suisse.jpg|L|viree_en_suisse.jpg, juil. 2017))|\/public\/viree_en_suisse.jpg||viree_en_suisse.jpg[((\/public\/._A_bigger_splash_t.jpg|_A_bigger_splash.jpg|L|_A_bigger_splash.jpg, juil. 2017))|\/public\/_A_bigger_splash.jpg||_A_bigger_splash.jpg]
\n
\nTout cela pour dire que la rencontre avec la peinture de David Hockney est dans ce cas. Comme beaucoup de personnes j\u2019imagine, j\u2019avais longtemps eu de Hockney l\u2019image de sa peinture Californienne dont \u00ab A Bigger Splash \u00bb de 1967 \u00e9tait le plus bel exemple. En somme, une traduction parfaite de la douceur de vivre dans d\u2019opulentes villas \u00e0 piscines sous le soleil de Los Angeles. Voil\u00e0, une peinture de genre en somme, un peintre de piscines. Puis j\u2019avais vu une exposition \u00e0 la \u00ab Tate \u00bb et derni\u00e8rement \u00e0 la fondation Guggenheim \u00e0 Bilbao qui montrait les grands formats am\u00e9ricains (le grand Canyon) et surtout les peintures anglaises r\u00e9centes (souvent immenses) o\u00f9 les verts chlorophyliens remplacent le bleu des piscines. Cette fois, au Centre Pompidou, l\u2019exposition montre un parcours, du d\u00e9but des ann\u00e9es soixante, alors qu\u2019il \u00e9tait \u00e9tudiant au \u00ab Royal College of Arts \u00bb, jusqu\u2019aux ann\u00e9es r\u00e9centes et \u00e0 sa recherche sur la perspective invers\u00e9e et aux images vid\u00e9o. Une fois de plus, il faut admirer en cet endroit, le talent des conservateurs et la justesse des accrochages, il y a juste ce qu\u2019il faut, ni trop, ni trop peu pour avoir le meilleur rapport visuel avec ce qui est montr\u00e9. On suit donc attentivement, les \u00ab \u00e9poques \u00bb de Hockney comme on dirait les \u00ab p\u00e9riodes \u00bb de Picasso. Et du reste, on voit que Hockney a bien regard\u00e9 ses contemporains, Picasso entre autres, mais aussi Matisse, Poussin, Dufy, les peintres am\u00e9ricains, avec lesquels il se confronte aussi, notamment avec les modernistes. Mais en quoi est-il un grand peintre anglais, comparable \u00e0 Francis Bacon, \u00e0 Lucian Freud par exemple ? D\u2019abord par l\u2019originalit\u00e9 de son langage. On voit parfaitement comment cet artiste qui dessine admirablement (il faut voir ses portraits des ann\u00e9es soixante-dix ou ses autoportraits pour s\u2019en convaincre) tente de s\u2019en d\u00e9gager pour aller vers plus de simplicit\u00e9, de maladresse savante, pour parvenir \u00e0 faire passer et lib\u00e9rer dans la toile, l\u2019\u00e9motion, la sensibilit\u00e9, la sensation qu\u2019aucune forme ne peut emprisonner. Cela est \u00e9vident dans la p\u00e9riode californienne qui est celle de l\u2019\u00e9panouissement de sa sensibilit\u00e9 et de sa sexualit\u00e9, loin du puritanisme anglais dont on voit aussi comment il le corsetait dans ses premiers tableaux. Peu \u00e0 peu, s\u2019\u00e9labore un style qui conquiert sa puissance dans les grands tableaux, un style clair, simple, d\u2019une certaine distance par rapport \u00e0 ses mod\u00e8les malgr\u00e9 tout mais qui exprime une grande lib\u00e9ration, physique, mentale, picturale. Il n\u2019est que d\u2019observer ses \u00ab doubles portraits \u00bb pour saisir ce qu\u2019il montre de la com\u00e9die humaine, comment il exprime la distance entre les \u00eatres. Ainsi ce \u00ab couple de collectionneurs \u00bb devant une maison qui se tiennent debout face au spectateur, elle regardant droit devant, lui la regardant \u00e0 moins que ce ne soit un totem indien au fond du d\u00e9cor cependant qu\u2019ils sont s\u00e9par\u00e9s par des \u0153uvres d\u2019art dont on sent bien qu\u2019elles sont le seul trait d\u2019union ou de s\u00e9paration entre ces personnes. Il y a ainsi toute une salle de ces doubles portraits, saisissants dans leur nudit\u00e9 picturale et la froideur \u00e9motionnelle qu\u2019ils d\u00e9gagent. Hockney utilise l\u2019acrylique qui permet des passages froids, des teintes sans \u00e9paisseur ni effets, r\u00e9duisant la tache color\u00e9e \u00e0 sa surface. Il ira m\u00eame plus loin encore en utilisant des papiers color\u00e9s dans la masse un peu comme Matisse ses grandes gouaches d\u00e9coup\u00e9es. Car Hockney est un chercheur qui semble s\u2019appuyer sur une infinit\u00e9 de techniques qu\u2019il explore comme la photo polaro\u00efd, la vid\u00e9o, et m\u00eame les tablettes \u00e9lectroniques. En fin de compte, ce n\u2019est pas tant cela qui nous retient que sa capacit\u00e9 \u00e0 conserver un regard \u00e9motionnel en d\u00e9pit de la technique, sa capacit\u00e9 \u00e0 fr\u00f4ler le r\u00e9alisme en le d\u00e9pouillant de toute anecdote, comme lorsqu\u2019il peint cet immense tableau de 12 m\u00e8tres sur 5 intitul\u00e9 : \u00ab Bigger Trees near Warter \u00bb (peinture sur le motif) o\u00f9 d\u2019une autre fa\u00e7on que C\u00e9zanne \u00e9videmment, il vide le r\u00e9el de substance pour nous le restituer sous sa forme mentale dans son langage. N\u2019est-ce pas cela au fond que l\u2019art ?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Je me suis souvent pos\u00e9 cette question : \u00c0 quoi tient le fait que devant une exposition on se dise : \u00ab voil\u00e0 je suis en pr\u00e9sence d\u2019un vrai peintre \u00bb, (parfois un grand, et parfois non). Je crois finalement que cela tient en ceci que l\u2019on per\u00e7oit ressent que l\u2019artiste est aux prises avec … Continuer la lecture de « DAVID HOCKNEY AU CENTRE POMPIDOU »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-77","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-autres-propos-culture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=77"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":267,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77\/revisions\/267"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=77"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=77"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/marcbelit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=77"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}